El triangulo (3): Soñadores y El secreto de Donna Tartt

Versión francesa. Soñadores (The Dreamers, 2003), Bernardo Bertolucci

Basada en la novela de Gilbert Adair Bertolucci dirigió esta película en la que Louis Garrel y Eva Green son los hermanos gemelos Theo e Isabelle.

Matthew es un joven americano gran aficionado al cine que vive en París. Conoce a otros dos cinéfilos  Isabelle y Theo. La cinemateca está cerrada temporalmente y los padres de los gemelos se han ido de viaje por lo que invitan a Matthew a su apartamento. La familia es liberal y sofisticada y la relación entre los hermanos es obsesiva y con tintes incestuosos. Dentro de la casa, exploran una relación a tres. 

Mathew al principio se deja llevar por los hermanos pero paulatinamente va tomando conciencia del mundo exterior y de las limitaciones del trío. Insta a Isabelle a ser más independiente y crecer cosa que a ella le resulta invenciblemente difícil. También habla con Theo sobre política y cuestiona la implicación de este que aparentemente tiene muchas ideas al respecto pero no sale a la calle en estos momentos críticos.

Está ambientada en mayo del 68 pero en realidad lo que más destaca es la distancia que ponen los protagonistas entre su vida y lo que está sucediendo en la calle. Ellos viven alejados en su propio sueño prerrevolucionario. La cinefilia es la verdadera pasión y juegan a recrear escenas de películas y adivinarlas. Esta es la parte de la película de Bertolucci puede resultar atractiva para los cinéfilos.

Por cierto, la escena de la bañera me recuerda una escena de “Performance” (en la tercera foto)  en la que Mick Jagger está con dos mujeres en el baño.

Versión americana. El secreto, Donna Tartt

“The Secret History” de Donna Tartt (llamada en España “El secreto”) no es una novela de crimen al uso porque al comienzo se nos desvela quien ha sido asesinado y por quien. La cuestión a desvelar será el porqué. De momento no tiene versión cinematográfica aunque en alguna ocasión se ha barajado el proyecto y los fans de la novela suelen fantasear con el casting ideal.

Richard Papen ha crecido en el seno de una familia obrera en California, pero gracias a una beca viaja para estudiar en una prestigiosa universidad en Vermont. Una vez allí consigue ser admitido en un elitista curso de Estudios Clásicos (griego y latín) impartido por Julian Morrow un misterioso profesor que limita el número de sus alumnos a cinco, Richard será el número seis.

Entre sus nuevos compañeros se encuentran Charles y Camilla Macaulay unos gemelos con gran atractivo físico bastante reservados y prácticamente inseparables.  Camilla es la única chica del grupo y Richard se enamora de ella aunque no es correspondido. Charles es muy posesivo en su relación con Camilla (por cierto curiosa elección de nombres) y tiene problemas con el alcohol.

En este caso la envidia unida a la fascinación que Richard siente no sólo va dirigida a la pareja de hermanos sino a todo el grupo en general. Se trata de un círculo cerrado que se diferencia del resto del campus por sus gustos anacrónicos. Entre ellos destaca Henry Winter un erudito obsesionado con complicados trabajos académicos y heredero de una gran fortuna. O el igualmente rico y homosexual Francis que siente debilidad por Charles. Y por último la víctima del crimen, el más mediocre intelectualmente de todos Bunny Corcoran.

El cielo protector

“No se consideraba un turista; él era un viajero. Explicaba que la diferencia residía, en parte, en el tiempo. Mientras el turista se apresura por lo general a regresar a su casa al cabo de algunos meses o semanas, el viajero, que no pertenece más a un lugar que al siguiente, se desplaza con lentitud durante años de un punto a otro de la tierra. Y le hubiera sido difícil decir en cuál de los muchos lugares donde había vivido se había sentido más a sus anchas.”

El cielo protector, Paul Bowles

Para Paul Bowles tomar un avión, no era viajar, sino ir de un sitio a otro en el menor tiempo posible. “Cuando vas de viaje, no debes saber por cuanto tiempo. Yo suelo viajar con mucho equipaje. Recuerdo una vez con Jane, llevábamos 30 maletas y 2 baúles. En un baúl sólo había zapatos de Jane. Su madre le dijo que necesitaba un par para cada vestido. Por supuesto hoy es imposible viajar así. ¿Quién cargaría con todo eso?”.

“El cielo protector” de Bertolucci se basa en la novela homónima de Paul Bowles. Kit y Port un matrimonio de ricos, aburridos y ociosos americanos viajan por Marruecos. Intentan reavivar su relación y en el caso de Port es un viaje de autodescubrimiento que acabará conduciéndoles a la autodestrucción.

Prácticamente toda la película está filmada en localizaciones. El paisaje del desierto aparece en toda con toda su inmensidad y belleza. Si hay una película que puede hacer viajar sin moverse del sillón es ésta para mí. El viaje no sólo es espacial, sino también temporal, Bertolucci recrea con éxito el norte de África tras la Segunda Guerra Mundial. Existen muchas diferencias entre la novela y la película. El destino de Kit es más traumático y su psicología queda mejor explicada en la novela. Me parece muy recomendable leer “El cielo protector” antes de ver la película, porque sino la experiencia cinematográfica puede impresionar por su belleza pero dejar interrogantes.

Destacan los secundarios como Campbell Scott que es Tunner, el amigo de Port y Kit que no duda en seguirlos hasta Marruecos, aunque a mitad de viaje Port se desembaraza de él. Curiosamente, Port que se autodenomina viajero es el que peor destino tiene al final de la película. Tunner que no pretende ser nada más que un turista sale indemne de toda la aventura. La pretensión de Port de entender y fundirse instantáneamente con una cultura milenaria finalmente resulta ser bastante ingenua y pretenciosa.

A lo largo de su viaje Port y Kit tropiezan constantemente con los Lyle, una irritante pareja de madre e hijo. En los comentarios Bertolucci comenta que parecen salidos de Agatha Christie. Es posible que se equivocase y pretendiese decir Alfred Hitchcock (en su filmografía hay varios ejemplos de tortuosas relaciones madre-hijo). En cualquier caso con lo de Agatha Christie llevaría algo de razón. Los Lyle me recuerdan a un negativo de los Allerton de “Muerte en el Nilo” que aparecen en la cuarta captura de pantalla en la serie de televisión Poirot. Timothy Spall que interpreta a Eric Lyle es un actor secundario bastante sólido, de lo último que ha hecho destaca el Winston Churchill de El discurso del rey.

La última captura de cámara es de muy mala calidad pero me parece curiosa porque Liza Minnelli se tumba en el cementerio como Debra Winger en el cementerio berebere de “El cielo protector”. La escena pertenece a la película “El cuco estéril” dirigida por Alan J Pakula en 1969. Es una de las primeras películas de Liza Minnelli e interpreta, muy bien por cierto, a una inadaptada estudiante universitaria. Una vez leí que alguien llamaba a esta película “Love Story para raros” y me parece una definición bastante buena.

La moda y el cine (II)

Mis gustos se orientan hacia el lujo y el maximalismo por lo tanto mi número uno personal se lo daría a Greta Garbo en "Mata Hari" (1931). Todas esas joyas, el lamé, la pedrería en los vestidos y los brillos que me pierden como a las urracas.
A Lauren Bacall la han vestido muy bien en casi en sus películas. En su primera película “Tener y no tener” (1944) de Howard Hawks fue modelada a imagen y semejanza de Slim Keith, entonces esposa de Hawks que fue además quien la descubrió al ver su foto en una revista. Incluso parte del vestuario que se utilizo pertenecía a Slim, una de las mujeres mejores mejor vestidas en aquellos años. Sin embargo, a mí personalmente donde más me gusta su ropa es en “Asesinato en el Orient Express” (1974).
Sin ningún ánimo de exhaustividad mencionaré también otras películas cuyo vestuario me ha gustado. En “Henry y June” (1990) Maria de Medeiros y Uma Thurman tienen un aire bohemio y decadente con ojos ahumados, terciopelo, capas y estolas.
Las películas de Bertolucci siempre cuidan la estética. Me gusta especialmente “El último emperador” (1987) con la mezcla de trajes orientales y elegantes vestidos de los años 20.

En la foto sendas boinas rojas en "El cielo protector" (1989) y “Soñadores” (2003).

“Instinto básico” (1992) es una película llena de referencias a Hitchcock y los diseñadores del vestuario crearon para Catherine Tramell un guardarropa clásico en tonos blancos y tierras. En la famosa escena del interrogatorio lleva un vestido blanco muy a lo Grace Kelly.
Este año se llevan mucho las botas mosqueteras que lleva Sharon Stone en esta secuencia de “Instinto básico”. Claro que no a todas les quedan como a Sharon, algunas parecen más bien pescadoras de truchas con ellas.

La encargada de vestuario de Woody Allen en Match Point (2005), Jill Taylor comento en una entrevista que el vestuario de los Hewett tenía que parecer lo más caro posible. Sastres londinenses, camisas hechas a medida y ropa de Chanel para Chloe (Emily Mortimer). Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers) empieza llevando vaqueros y termina con trajes caros y jerseys de cachemir. Por el contrario, Nola Rice (Scarlett Johansson) lleva durante toda la película ropa informal a la moda comprada en High Street, un equivalente inglés de H&M. La ropa la señala como una intrusa en el mundo de los Hewett.
La ropa de hombre me aburre un poco, pero no cabe duda de que en la historia del cine se pueden encontrar grandes ejemplos de estilo como Cary Grant. Yo me decanto más por el estilo más dandy. Los malvados Patrick Bateman en "American Psycho" (2000) y Hannibal Lecter en "Hannibal" (2001) pueden ser un buen ejemplo en este sentido. Christian Bale con su look de gimnasio y sus trajes de Armani fue un adelantado de la tendencia metrosexual. El ganador de un Oscar Janty Yates fue el encargado de vestir a Anthony Hopkins en “Hannibal”. Un sibarita como el Dr. Lecter conocedor de los mejores vinos, de arte etc. no podía ser descuidado en el vestir. Su vestuario incluye trajes de Gucci y Armani así como un sombrero fedora blanco (el mismo modelo que llevaba Indiana Jones).