Bonjour Paris

1 y 3 Una cara con ángel
2 Al final de la escapada
4 Un americano en París
5 El rayo verde
6 Todos dicen I Love You

Leyendo

En Una habitación con vistas Cecil lee un libro ficticio supuestamente escrito por otro de los personajes.

Shoshana en Malditos bastardos lee El Santo en Nueva York de Leslie Charteris

Chris Wilton lee Crimen y castigo alternándolo con The Cambridge Companion to Dostoievski

En Les chansons d'amour de Christophe Honoré Ismael ojea Franny y Zooey.

Siguiendo con J.D. Salinger en El resplandor Wendy lee El guardián entre el centeno.

En Cuando Harry encontró a Sally, Harry lee Misery de Stephen King

Todos dicen I Love You

DJUNA (narrando): Y mi hermanastro Scott, muy inteligente,...que ahora se lleva mal con la familia por ser republicano. A mi padrastro le dio un infarto, pues todos somos demócratas.

SCOTT: Las limosnas sólo sirven para anular la iniciativa.

BOB: ¿Dices que quien no pueda trabajar debe ser abandonado?

SCOTT: La Asistencia no sirve. Es el rollo del viejo mundo liberal...que niega el rezo en escuelas y mima a delincuentes.

BOB: No puedo creer que esté hablando con mi propio hijo. O unas vainas republicanas han invadido tu cuerpo.

SCOTT: Vainas no, papá. Ideas: ¡viriles y modernas! Una América fuerte, el derecho a portar armas.

BOB: ¿Armas? ¿Pistolas? ¿Estás loco? ¿Qué te ocurre? ¡Yo ya no te entiendo!

SCOTT: Tranquilo.

BOB: Perdona. Steffi, trae mi testamento y una goma de borrar.

DJUNA(narrando): Si papi es demócrata liberal, mami es algo más exagerada. Es demócrata con remordimientos. Él creció pobre y sabe lo que es trabajar como un burro. Mamá venía del lujo y del dinero y... se pasa el día trabajando como voluntaria para todo. Para la Unión de Libertades Civiles y para Salvad las Ballenas... y recauda pasta para museos y hospitales... y siempre está tramando algo... como organizar una soirée chic para la Filarmónica de Nueva York.

Todos dicen I love You, Woody Allen

Hannah y sus hermanas

La película era una que había visto varias veces… desde que era niño, y siempre y siempre me había encantado. Me puse a mirar la pantalla y la película me engancho. Empecé a pensar: ¿cómo puedes pensar siquiera en suicidarte? Mira a toda esa gente de la pantalla. Es divertidísima. ¿Y qué más da si lo peor es cierto, si Dios no existe y sólo pasas por la vida una vez? ¿No quieres vivir esa experiencia? No todo es una pesadez. Pensé: debería dejar de amargarme la vida buscando respuestas que nunca tendré, y disfrutar de ella mientras dure. Y después ¿quién sabe? Quizá haya algo. Nadie lo sabe. Se que "quizá" es algo muy frágil a lo que aferrarse, pero es lo que hay. Y entonces empecé a relajarme… y a pasármelo bien.

Hannah y sus hermanas, Woody Allen

Ciudades filmadas (Roma y Nueva York)

Sí, lo que más me gusta de todo es ver las casas… ver los barrios,… y el barrio que me gusta más es la Garbatella.Y doy una vuelta por los barrios populares. Pero no me gusta ver las casas sólo por fuera… de vez en cuando me apetece ver también como están hechas por dentro. Entonces llamo a un timbre, y digo que necesito ver el lugar… porque estoy preparando una película. Y el propietario de la casa me pregunta:…"¿de qué trata esta película?" Y yo no sé que decirle. Este film es la historia de un pastelero trotskista… en la Italia de los años 50, es un film musical. Un musical. Pero, no está mal el musical sobre el pastelero trotskista… en la Italia conformista de los años 50.
Conduciendo la vespa me gusta pararme a mirar los áticos… en los que me gustaría vivir. Me imagino reestructurando el apartamento… que veo allá arriba desde la calle,… apartamentos que los propietarios no tienen intención de vender.
Caro diario, Nanni Moretti

A mí también me gusta ver casas. No sólo me gusta la grandiosa arquitectura de la antigua Roma, también encuentro fascinantes los barrios populares que visita Nanni Moretti en “Caro diario” o la lúgubre ciudad dormitorio madrileña que aparece en “¿Qué he hecho yo para merecer esto?” Inevitablemente me hacen pensar en la gente que las habita y en como son sus vidas. Me gustaría ver los interiores de las casas, cosa que resulta difícil excepto en países como Holanda donde no existen las persianas y a la gente no le importa dejar abiertas las cortinas y revelar los interiores.

El cine esta lleno de películas que tienen como escenario las grandes metrópolis. Woody Allen en particular hace un verdadero homenaje a Nueva York en muchas de sus películas. En “Hannah y sus hermanas” el arquitecto interpretado por Sam Waterston lleva a April y Holly a hacer un recorrido por sus edificios favoritos:
Los apartamentos Dakota, 72nd Street at Central Park West
Las antiguas ventanas del West 44th Street
Chrysler Building, 405 Lexington Avenue at East 42nd Street
La antigua casa de piedra de Abigail Adams, 421 East 61st Street at York and First Avenues on the East Side (museo abierto al público)
Waldorf-Astoria Hotel, 301 Park Avenue entre East 49th y East 50th Streets.
Y Pomander Walk, de estilo Tudor 260-266 West 95th Street to 94th Street, generalmente cerrado al público.

http://www.movie-locations.com/movies/h/hannahand.html

La relación entre Elliot y Lee tiene lugar en el Hotel St. Regis que también es escenario de uno de los bailes de debutantes de la película “Metropolitan” de Whit Stillman. En una escena Selina y Tom hablan sobre el hotel:

SELINA: I love the St. Regis. There’s all sorts of hidden nooks and crannies. It’s really charming.
TOM: Yes. They’ll probably knock it down soon.

Esperemos que no lo tiren todo abajo, porque las ciudades ha cambiado mucho y por ej. otro lugar que aparece brevemente en Metropolitan, la librería Scribner´s en la Quinta Avenida es ahora un Sephora (segunda foto). Y Pageant Book & Print Shop, la encantadora librería a la que lleva Elliot a Lee en Hannah y sus hermanas es ahora el Central Bar (tercera foto).

Match Point comparada (II)

En Match Point a la visión de Woody Allen del mundo y su moralidad que ya había explicitado en “Delitos y faltas” se añade una reflexión sobre la suerte. Cuando surge en la conversación el trabajo de actriz de Nola comienzan a hablar de la suerte. Chloe dice que no cree en la suerte que el trabajar duro es lo importante. Según Chris el trabajo duro es esencial, pero todo el mundo tiene miedo de admitir lo importante que es la suerte. Es curioso que sea Chloe que es rica de nacimiento la que defienda la postura del éxito a través del trabajo y Chris el joven arribista la importancia de la suerte. No creo que esto sea intencional por parte de Allen, pero es coherente que a los ricos les guste pensar que triunfan porque lo merecen por su trabajo. Por otra parte, también es normal que los pobres que aún no han llegado valoren otros factores que entran en juego para triunfar como la suerte. Yo estoy de acuerdo con Chris y Woody Allen en que además del trabajo cuenta la suerte, pero también creo que cuentan otra serie de factores como el talento y las circunstancias como por ej. nacer en según que familia.

La primera parte de Match Point parece salida de una novela de costumbres de Henry James donde se describe la ascensión social de un joven a la vez que el mundo al que llega a acceder. Esta primera parte de Match Point me recuerda a otra película “Herida” de Louis Malle. Las dos películas retratan el mismo mundo de la alta sociedad londinense con una estética muy cuidada. No es la única vez que cineastas extranjeros retratan el sistema de clases británico, lo han hecho también Ang Lee en “Sense and Sensibility” y Robert Altman en “Gosford Park”, pero estas películas son de época. El francés Louis Malle y Woody Allen en cambio actualizan el retrato de la sociedad de clases británica.

En las fotos aparecen escenarios de ambas películas.

1 La casa de campo digna de una producción Merchant-Ivory que en el caso de Herida se llama Hartley y en el caso de Match Point Hedley.

2 Los imponentes comedores familiares de dicha casa campestre.

3 y 4 La casa londinense decorada de forma clásica.

Match Point comparada (I)

Este post contiene spoilers no solamente de Match Point, sino también de Un lugar en el sol y Delitos y faltas.Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers) un ex tenista profesional comienza a trabajar en un club de tenis como instructor. Allí conoce a Tom Hewett (Matthew Goode) hijo de una familia rica y a través de él a su hermana Chloe (Emily Mortimer). Chris empieza una relación con Chloe, aunque al mismo tiempo se siente atraído por Nola (Scarlett Johansson), la novia de Tom. Chris se casa con Chloe, pero tras la ruptura de Tom y Nola inicia una relación con Nola. Ella se queda embarazada y presiona a Chris para que se divorcie amenazándole con contárselo todo a Chloe.
En Un lugar en el sol el protagonista George se ve presionado igualmente por Alice su novia pobre y embarazada para que se case con ella. En este caso George está enamorado de la chica rica, mientras que en Match Point Chris, aunque está genuinamente interesado por Chloe la ve principalmente como un medio de ascenso social. Chris mata a Nola mientras que George tiene intención de matar a Alice, pero la muerte al final ocurre por accidente. Sin embargo, George es condenado a la silla eléctrica mientras que Chris sale bien librado. Un lugar en el sol fue realizada en un tiempo en el que se predicaba que el hombre malvado es castigado mientras que el bueno triunfa al final. En la America de los años 50 no hubiera sido tolerado que en una película un criminal escapase de la justicia. Los finales de Match Point y Delitos y faltas por el contrario no se ven constreñidos por el código moral de los 50 y reflejan la visión de Allen sobre la suerte y la justicia. Para Woody Allen Dios no existe, tampoco el cielo y el infierno. La justicia es un invento humano y por tanto falible. Diariamente se ve como existen crímenes que quedan impunes. En Delitos y faltas se pone como ejemplo a los criminales nazis escapados de la justicia. Lo único que tiene cada persona es su propio sentido de la moralidad.
En Delitos y faltas el motivo de crimen es parecido al de Match Point y el final es el mismo, pero por ej. el crimen no es mostrado. Lo más importante es la lucha moral que libra Judah (Martin Landau) antes de mandar cometer el crimen y sus remordimientos después de cometido este. En Match Point una vez Chris ha decidido cual es la solución al problema no duda y la ejecuta él mismo. Finalmente los dos consiguen continuar su vida y justificarse ante sí mismos para evitar problemas de conciencia.
En "Conversaciones con Woody Allen" de Eric Lax, Allen dice del personaje de Martin Landau “Había mucha gente que pensaba que Marty estaba obsesionado y se veía condenado a contar la misma historia una y otra vez, como el Viejo Marinero. Pero no había nada de eso. Marty no estaba obsesionado, estaba bien. Veía que en un mundo sin Dios uno podía salirse con la suya y no le preocupa en absoluto.” Y del personaje de Rhys Meyers dice que “Sí. Creo que se ve en una situación que no le llena de alegría precisamente. Está casado con una mujer que no le apasiona. Le atrae la buena vida de la que goza como yerno de una familia rica pero le da claustrofobia trabajar en la oficina. Y encima su esposa empieza a insinuarle que quiere otro hijo.
No piensa en el crimen ni para bien ni para mal. Tiene lo que quería y lo ha pagado caro. Es una lástima que fuera eso lo que quisiera. Ve que no ha sido ni será nunca feliz en su matrimonio y hasta puede que su situación económica se vuelva tan buena que deje a su mujer.”Nadie como el propio Woody Allen para hablar del mensaje que quiere reflejar en estas dos películas: “Lo que digo realmente, y lo digo con toda claridad, sin ningún mensaje oculto ni esotérico de por medio, es que tenemos que aceptar que vivimos en un universo sin Dios y que la vida carece de sentido y que a menudo es una experiencia terrible, brutal y sin esperanza, y que las relaciones amorosas son durísimas, y que aun así tenemos que encontrar la manera, no sólo de hacer frente, sino de llevar una vida decente y moral. (…) Por otra parte, hay mucha gente que opta por vivir de un modo completamente egocéntrico y homicida. Como nada tiene sentido, piensan, y puedo salirme con la mía si cometo un crimen, voy a hacerlo. Pero uno también puede optar pon pensar que está vivo, al igual que el resto de sus congéneres, y que viaje con ellos en un bote salvavidas y tiene que intentar comportarse con la mayor decencia posible por él y por todos los demás. Un planteamiento que a mí me parecería mucho más moral e incluso mucho más “cristiano”. Si uno reconoce la horrible verdad de la existencia humana y frente a ello opta por ser una persona decente en lugar de engañarse a sí mismo pensando que le espera una recompensa o un castigo divino, me parece una postura más noble. Si uno se comporta bien porque luego habrá una recompensa o un beneficio o porque evitará un castigo, su comportamiento no responde a tan nobles motivos”

Woody Allen

Este artículo de Wojciech Lorenc sobre la educación y su rol en la vida de la gente en las películas de Woody Allen me ha parecido interesante.

http://www.woodyallen.art.pl/eng/artykul_eng_01.php

Como esta escrito en inglés paso a resumirlo, las películas de Woody Allen son a menudo protagonizadas por escritores, editores, artistas, profesores de Universidad, etc. gente que valora altamente la educación. Pese a todo, Woody Allen cuestiona durante toda su filmografía el valor del conocimiento. Después de ver sus películas uno se cuestiona si cuanto más saben los seres humanos sobre el mundo, tanto más infelices son.
Esta relación de amor-odio con la educación ha evolucionado a lo largo de su carrera.
En “Annie Hall” (1977) cuando Alvy consigue educar a Annie, el éxito no es completo. Annie se hace más compleja y consciente de los problemas de ambos. Empieza a analizar su comportamiento y sus inseguridades. La relación se vuelve más complicada hasta el punto de que termina en ruptura. Cuando Alvy pregunta a una pareja en la calle sobre su relación, ambos están de acuerdo en que son felices porque los dos son tontos e ignorantes.
El autor sigue analizando el rol de la educación en otras películas hasta llegar a “Maridos y mujeres” (1992). Jack se separa de su mujer por una profesora de aerobic, Sam. Sam no tiene mucha educación, pero él disfruta de su simplicidad. No tiene que esforzarse por ponerse a su nivel intelectual como tenía que hacer con su ex mujer Sally. Jack disfruta haciendo ejercicio, viendo películas tontas y relajandose.
Pero después de la fascinación inicial, viene el despertar. Sam avergüenza a Jack frente a sus amigos en una fiesta. Se da cuenta de que aunque se divierten juntos, no tienen nada en común. Jack echa de menos a su ex mujer. Se da cuenta de que mantener una conversación inteligente, apreciar el arte y otros entretenimientos intelectuales le proporciona satisfacción y le hace más feliz. Su relación con Sam le ha ayudado a tomar conciencia de lo bien que se siente entre amigos bien educados y una esposa inteligente.
Según Lorenc Woody Allen ha tenido bastante de simplicidad e ignorancia. Reconoce que no podría vivir sin conversaciones inteligentes y entretenimientos intelectualmente estimulantes. El conocimiento puede ser una fuente de infelicidad, pero una vez que te acomodas en un ambiente de gente culta, no hay vuelta atrás.
En trece años su visión ha cambiado bastante, pasa de celebrar la simplicidad a aceptar el conocimiento con todos sus malos efectos colaterales. El artículo concluye que todas las películas de Woody Allen apoyan la idea de que el conocimiento significa mayor sufrimiento.

Melinda y Melinda
Yo no comparto la idea de que la felicidad depende del conocimiento o no conocimiento. Yo creo que ignorantes y cultos pueden ser felices o infelices dependiendo principalmente de su personalidad y de sus circunstancias. Creo que esto se muestra bien en una película fallida, pero interesante también de Allen “Melinda y Melinda”. La película comienza con una discusión entre amigos en un café sobre si la esencia de la vida es un dramática o cómica. A partir de la misma anécdota comienzan a describir dos versiones completamente diferentes de la misma historia.
Las dos historias empiezan cuando Melinda irrumpe en una cena entre amigos. Ha sufrido tanto en los últimos tiempos que contempla la idea de suicidio.
Bueno lo que yo veo perfectamente claro es que las dos Melindas son completamente diferentes y sus experiencias vitales han sido también diferentes. Esto es lo que hace que una historia sea un drama y la otra sea una tragedia.

Melinda trágica.Factor 1 Personalidad. Es descrita por una amiga como autodestructiva. Ella misma reconoce que la mayor parte de sus problemas se los ha creado ella misma. Llevaba una vida acomodada como mujer de un médico, pero aburrida como Madame Bovary se hizo amante de otro hombre que la abandono después de provocar su divorcio.
Factor 2 Circunstancias. Después de asesinar a su amante sale bien librada del juicio, pero pierde la custodia de sus hijos lo que la ocasiona un gran sufrimiento. Recupera la ilusión con un nuevo amor, pero él se enamora de la mejor amiga de Melinda. Su historia termina con un intento de suicidio, su amiga dice que Melinda siempre va a necesitar ayuda.

Melinda cómicaFactor 1 Personalidad. Es optimisma y sabe relativizar sus problemas con sentido del humor. Por lo demás su historia es parecida a la de la Melinda trágica. Se enamora de un hombre y su marido la abandona al descubrirlo, más tarde descubrirá que para su amante es sólo una más.
Factor 2 Circunstancias. No tenía ningún hijo por lo que es más libre para empezar una nueva vida. Termina encontrando el amor en Hobie, un buen hombre que esta enamorado de ella desde el principio.
Quizás como decía Jean de la Bruyere “La vida es una tragedia para los que sienten, y una comedia para los que piensan”.