Recuerdan las anteriores fotos de X Japan que les mostramos del live que hubo en enero de este año? Ya se encuentran on line parte de la presentacion de X Japan de este año, aca les dejo algunos:
Ivory en París (I)
James Ivory es un amante de París y ha situado allí varias de sus películas como “La hija de un soldado nunca llora” y “Le Divorce”. Estas películas aunque por lo general no están muy bien consideradas por la crítica me parecen muy interesantes, especialmente “La hija de un soldado nunca llora” protagonizada por Kris Kristofferson y Leelee Sobieski.
Basada en la novela semi-autobiográfica del mismo título escrita por Kaylie Jones hija de James Jones (autor de la trilogía sobre la Segunda Guerra Mundial que incluye: “De aquí a la eternidad”, “La delgada línea roja” y “Whistle”). Este hecho basto para que me interesara por la película porque “De aquí a la eternidad” es una de mis películas clásicas favoritas.
La película no gira en torno a una trama, sino que se divide en historias independientes que tienen lugar durante la evolución de la niñez a la adolescencia de Channe Willis (Kaylie Jones). Las primeras dos partes se desarrollan en Paris en los años 60-70 y la última en EEUU en los años 70.
La primera parte “Billy” me recordó a la novela "Pájaros de América” de Mary McCarthy porque esta fue amiga de James Jones. Además se muestra la comunidad americana liberal de París de la que también se habla en “Pájaros de América”. Los Willis hacen fiestas con partidas de póquer con otros americanos, pero no parecen mezclarse mucho con la población local. Los padres de Channe hablan un francés no muy bueno a pesar de que estos llevan años viviendo allí. Esta parte se centra en la adopción de Billy, hijo de una madre soltera adolescente, (Virginie Ledoyen que hace una breve aparición). Channe se resiente por la llegada del nuevo hermano que a su vez desconfía (posiblemente por experiencias pasadas) y no cree que se va a quedar con la familia para siempre. Otros pequeños sucesos cobran su importancia al ser contemplados desde la mirada infantil.
En la segunda parte “Francis” se desarrolla la amistad de Channe con Francis Fortescue, un singular personaje algo marginado por su afeminamiento. Francis canta opera, es aficionado a las marionetas y dice de su madre (Jane Birkin), que es existencialista. A destacar la representación de la opera “Salome” con estética de los 70. Channe le aprecia mucho, pero al entrar en la adolescencia se siente a veces avergonzada porque quiere ser aceptada y acudir a fiestas a las que el no es invitado.
La tercera y última parte “Daddy” es sobre la relación más importante para Channe, la que tiene con su padre. Los Willis vuelven a Estados Unidos debido al estado de salud de Bill Willis. Billy y Channe tienen dificultades para adaptarse a su nuevo ambiente, a esto se suma la grave enfermedad del padre. Kaylie Jones dijo que se había dulcificado a sus padres en la película al soslayarse el mal genio de él y la excesiva afición al alcohol de los dos. A pesar de ello, creo que la imagen que me queda de James Jones es positiva. Su relación con sus hijos es abierta y liberal y parece que fue un hombre bastante honesto y decente
Basada en la novela semi-autobiográfica del mismo título escrita por Kaylie Jones hija de James Jones (autor de la trilogía sobre la Segunda Guerra Mundial que incluye: “De aquí a la eternidad”, “La delgada línea roja” y “Whistle”). Este hecho basto para que me interesara por la película porque “De aquí a la eternidad” es una de mis películas clásicas favoritas.
La película no gira en torno a una trama, sino que se divide en historias independientes que tienen lugar durante la evolución de la niñez a la adolescencia de Channe Willis (Kaylie Jones). Las primeras dos partes se desarrollan en Paris en los años 60-70 y la última en EEUU en los años 70.
La primera parte “Billy” me recordó a la novela "Pájaros de América” de Mary McCarthy porque esta fue amiga de James Jones. Además se muestra la comunidad americana liberal de París de la que también se habla en “Pájaros de América”. Los Willis hacen fiestas con partidas de póquer con otros americanos, pero no parecen mezclarse mucho con la población local. Los padres de Channe hablan un francés no muy bueno a pesar de que estos llevan años viviendo allí. Esta parte se centra en la adopción de Billy, hijo de una madre soltera adolescente, (Virginie Ledoyen que hace una breve aparición). Channe se resiente por la llegada del nuevo hermano que a su vez desconfía (posiblemente por experiencias pasadas) y no cree que se va a quedar con la familia para siempre. Otros pequeños sucesos cobran su importancia al ser contemplados desde la mirada infantil.
En la segunda parte “Francis” se desarrolla la amistad de Channe con Francis Fortescue, un singular personaje algo marginado por su afeminamiento. Francis canta opera, es aficionado a las marionetas y dice de su madre (Jane Birkin), que es existencialista. A destacar la representación de la opera “Salome” con estética de los 70. Channe le aprecia mucho, pero al entrar en la adolescencia se siente a veces avergonzada porque quiere ser aceptada y acudir a fiestas a las que el no es invitado.
La tercera y última parte “Daddy” es sobre la relación más importante para Channe, la que tiene con su padre. Los Willis vuelven a Estados Unidos debido al estado de salud de Bill Willis. Billy y Channe tienen dificultades para adaptarse a su nuevo ambiente, a esto se suma la grave enfermedad del padre. Kaylie Jones dijo que se había dulcificado a sus padres en la película al soslayarse el mal genio de él y la excesiva afición al alcohol de los dos. A pesar de ello, creo que la imagen que me queda de James Jones es positiva. Su relación con sus hijos es abierta y liberal y parece que fue un hombre bastante honesto y decente
Ultimate Ninja Heroes 3
Namco Bandai ha confirmado el lanzamiento en Europa de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Heroes 3, que llegará a lo largo del próximo verano en exclusiva para la portátil PSP de Sony. El juego seguirá a Naruto y sus aventuras en pos de salvar a su amigo Sasuke, con una línea argumental basada en la serie de animación Naruto Shippuden. Por lo demás, espera unos 50 luchadores, un mejorado sistema de combate para hasta cuatro jugadores y un modo aventura completamente nuevo. Coincidiendo con el anuncio, nos han remitido nuevas imágenes que puedes ver más abajo y el primer trailer que puedes ver a continuación.+
Recomendacion: SCREW X-RAYS
Recomendacion del dia 23/01/2010
SCREW
X-RAYS (Album)
X-RAYS (Album)
Tracklist:1. answer
2. VII CARDINAL SINS
3. RUIN AND DREAD
4. DYSPNEA
5. Genei no Kusari
6. dust box
7. Haze
8. Black Monster
9. FIREFLY
10. DRASTIC SLAVER
11. Yurikago
The Gazette ~ A HYMN OF THE CRUCIFIXION
A HYMN OF THE CRUCIFIXION
24 de Diciembre del 2009 en TOKYO BIGSIGHT
Set List
1.ザクロ型の憂鬱 / Zakuro Gata no Yuutsu
2.赫い鼓動 / Akai Kodou
3.BEFORE I DECAY
4.Crucify Sorrow
5.Filth in the beauty
6.CIRCLE OF SWINDLER
7.瞞し / Mayakashi
8.ガンジスに紅い薔薇 / Ganges ni Akai Bara
9.7月8日 / Shichigatsu Youka
10.虚無の終わり 箱詰めの黙示 / Kyomu no Owari Hakozume no Mokuji
11.体温 / Taion
12.AGONY
13.HEADACHE MAN
14.COCKROACH
15.DISCHARGE
ENCORE
EN1. Ride with the ROCKERS
EN2. 赤いワンピース / Akai One peace
EN3. 十四歳のナイフ / Juyonsai no Knife
EN4. THE $OCIAL RIOT MACHINE$
EN5. 関東土下座組合 / Kanto Dogeza Kumiai
EN6. LINDA~candydive Pinkyheaven~
24 de Diciembre del 2009 en TOKYO BIGSIGHT
Set List
1.ザクロ型の憂鬱 / Zakuro Gata no Yuutsu
2.赫い鼓動 / Akai Kodou
3.BEFORE I DECAY
4.Crucify Sorrow
5.Filth in the beauty
6.CIRCLE OF SWINDLER
7.瞞し / Mayakashi
8.ガンジスに紅い薔薇 / Ganges ni Akai Bara
9.7月8日 / Shichigatsu Youka
10.虚無の終わり 箱詰めの黙示 / Kyomu no Owari Hakozume no Mokuji
11.体温 / Taion
12.AGONY
13.HEADACHE MAN
14.COCKROACH
15.DISCHARGE
ENCORE
EN1. Ride with the ROCKERS
EN2. 赤いワンピース / Akai One peace
EN3. 十四歳のナイフ / Juyonsai no Knife
EN4. THE $OCIAL RIOT MACHINE$
EN5. 関東土下座組合 / Kanto Dogeza Kumiai
EN6. LINDA~candydive Pinkyheaven~
Fotos cortesia de MusicJAPANplus y GazeRock Venezuela
Les Rendez-Vous de Paris - Eric Rohmer
Eric Rohmer es uno de mis directores favoritos y como no podía ser menos quería hablar de alguna de sus películas con motivo de su reciente fallecimiento. Pese a que él ya no este entre nosotros, felizmente nos queda su magnifico trabajo y esta no será la última vez que hable de él. Lo último que he visto de Rohmer es el pack “Paris” que consta de tres dvds que reúnen las primeras películas de Rohmer y “Les Rendez-Vous de Paris” de 1995. “El signo del león” (1959), es su primer largometraje y me ha parecido muy interesante, aunque diferente de los que le seguirían. “La carrera de Suzanne” por el contrario parece ya tener el carácter de sus siguientes películas. Algunas de las películas son de carácter documental como “Louis Lumiere” y “Nadja en París”. París tiene una gran presencia en casi todas las películas del pack. Están realizadas en los años 60 y dan una semblanza muy real de la ciudad en aquella época. Es un París muy similar al que aparece en otras películas de la nouvelle vague como “Banda aparte” o “Al final de la escapada” de Godard.“Les Rendez-Vous de Paris” muestra no sólo un París turístico, sino también calles no conocidas pero con un ambiente muy parisino. Me ha gustado más que las películas de época de los últimos tiempos de Rohmer, pero menos que los cuentos y proverbios. Aunque no la mejor de Rohmer, es una película recomendable para los amantes de Paris y del director. A mí me recordó el viaje que hice a París la primavera pasada. El mercadillo de la primera historia es el típico que se puede ver en las aceras allí. En la segunda historia la pareja protagonista tiene citas en diversas partes de la ciudad, especialmente en parques e incluso en un cementerio, el de St. Vincent, parecido al Pere Lachaise donde yo visite tumbas famosas. Rohmer parece haber rodado sin conceder importancia al viento o la lluvia y eso crea un ambiente muy natural. En la última historia una de las actrices se parece un poco a Laurence De Monaghan de “La rodilla de Claire”. Su personaje, una chica sueca, no congenia mucho con el pintor protagonista, tienen puntos de vista opuestos sobre arte. Es curioso, porque en una película de Woody Allen el personaje masculino hubiera estado encantado como Allen con Diane Keaton en “Manhattan” o Liam Neeson con Judy Davis en “Maridos y mujeres”.
