The Gazette - Largo preview de RED + Nuevo Look

Creditos: GazeRock Vzla

Cronograma + Costo de entradas de la AnimeExpo

Entradas:
• VIP. 70 Bsf valido para los 3 días del evento. (Por cada 100 entradas vendidos obsequiaremos un regalo sorpresa, cola VIP)
• Preventas: 30 Bsf valido para UN día.
• General: 40Bsf valido para UN día.
• Cosplay: 15Bsf valido para UN dia.( premiamos al mejor cosplayer como la imagen de nuestro proximo evento + seccion de fotografias profesional + 5 entradas gratis!!)

entrada preventa ya! cc city market

akihabara center: local b215, 448 y 420.
inversiones tothegames: local 450.
animexpo@citymarket.com.ve

proximamente mas tiendas!

HORARIO ANIMEXPO NAVIDEÑO
Viernes
Tarima:
11:00 am - Apertura del evento / inscripciones de los concursos.
12:00 m - Karaoke libre.
1:00pm - Coreografía de j-pop.
2:00pm - Proyecciones.
3:00pm - Concurso de karaoke: Eliminatoria.
4:00pm - Modelaje de cosplay.
6:00 pm - Toque de bandas.
Concurso fuera de la tarima:
4:30pm - concurso de Ramen picante.
Torneo de Videos juegos: todo el día.
Tómbola: todo el día.
Dibujo todo: el día.

Sábado
Tarima:
10:30 am - Apertura de la taquilla / inscripciones de los concursos.
11:00 am – Proyecciones.
12:00m - Concurso de Karaoke: Eliminatoria.
1:00pm - Concurso de Coreografía.
2:15pm - Exhibición de artes marciales.
3:15pm - Concurso de Cosplay: Eliminatoria.
4:30pm - Conferencia de doblaje.
6:15pm - Toque de bandas.
Actividades fuera de la tarima:
Concurso de dibujo todo el día.
3:00pm - Concurso de Ramen Picante.
Tómbola: todo el día.
Torneo de videos juegos: todo el día.

Domingo
Tarima
11:00am - Apertura taquilla / Proyecciones.
12:00 - Pasarela de cosplay.
12:30pm – Concurso de Karaoke: final.
1:30pm - Ginkana otaku.
2:00pm - Exhibición de artes marciales.
2:45 pm - Conferencia de doblaje.
4:30pm - Concurso de cosplay: Final.
5:30pm - Toque de bandas. (Cierre del evento).
Actividades fuera de la tarima:
Concurso de dibujo final: todo el día.
Torneo de videos juegos: todo el día.
Concurso Ramen ultra picante.
Tómbola: todo el día.

*Todo este cronograma de actividades está sujeto a cambios.

Mortal Kombat "Shadows" Trailer

Conoce a 王族BAND [Recomendacion]

La banda Ouzoku(王族BAND)

poco a poco a obtenido fama con la ayuda de YouTube, Empezaron subiendo videos de covers de anime a travez de la web ya mencionada.

Gracias a tantas visitas que obtenian, empezaron a tener presentaciones e invitaciones a ciertos canales por internet, como por ejemplo en el conocido NicoNico.

Ya en su discografia cuentan con 3 albums! y con 2 PV's
Para los amantes de la musica de los Animes..
Este grupo es para ellos.. Las guitarras suenan bien, es una banda digna de escuchar !

En una entrevista recientemente hecha por una web muy conocida en Japon la bajista cuenta, que al principio no se lo tomaban en serio, asi como todos ella subia sus covers a travez de youtube, ya luego al presentarse en el niconico,ella sorprendida pensó, en verdad somos una banda. Es fanatica del Jpop hasta el Metal.

Integrantes:
Por los momentos estan sufriendo cambios de integrantes, pero estos son los que estan oficialmente.

海賊王 ( Kaizokuou)

ティッシュ姫 (Tissue Hime)

Discografía:
「IRREGULAR VOICES」feat. 赤飯

28/7/2010

1. 半壊エクシード
2. Liberation
3. 修羅場
4. 十六夜
5. 影絵遊び
6. Einsatz
7. 夕里~ゆうり~
8. Squall
9. 愛憎サレンダー

『半壊エクシード』
ニコニコ生放送「とりあえず生中（三杯目）」
エンディング・テーマ決定！!

「RAINBOW SNOW～オーロラにえがいたLoveLetter～」
王族BAND feat.初音ミク

16/12/2009

1. 願い星
2. ロミオとシンデレラ
3. 雪が解けたら
4. ドラゴンキラー
5. ミクのクリスマス・イヴ
6. えれくとりっく・えんじぇぅ
7. wings
8. Fire◎Flower
9. from Y to Y
10. エアーマンが倒せない
11. ミクのクリスマス・イヴ(アコースティックver)
12. えれくとりっく・えんじぇぅ(アコースティックver)

「Royal Straight Flush」

5/8/2009

1. UP↑ROAD
2.TRIP STAR
3.Butter-Fly
4.エアーマンが倒せない
5.Night Rider

Web Oficial:
http://ouzoku.com/

PV's

王族BAND (Ouzoku Band) - Trip Star

王族BAND (Ouzoku Band) - UP↑ROAD

Esta informacion pertenece a Anirockers!
Si quieres tomarla, recuerda dar los respectivos creditos con links :)

Lo nuevo de Versailles

Lyrical Sympathy -LIVE-
live album

[Release Information]
Fecha de Lanzamiento:
1ero de Septiembre, 2010
Label: Sherow Artist Society
Precio: 2,415 yen

[Tracklist]
1.INTRO
2.The Love from a Dead Orchestra
3.Shout & Bites
4.BEAST OF DESIRE
5.Forbidden gate
6.The Red Carpet Day
7.Sympathia
8.SFORZANDO -Original Version-

-----------------------------------------------------------------

NOBLE -LIVE-
live album

[Release Information]

Fecha de Lanzamiento:
1ero de Septiembre, 2010
Label: Sherow Artist Society
Precio: 2,835 yen

[Tracklist]
1.Prelude
2.Aristocrat's Symphony
3.Antique in the Future
4.Second Fear -Another Descenldant-
5.zombie
6.After Cloudia
7.windress
8.The Revenant Choir
9.To The Chaos Inside
10.SUZERAIN
11.History of The Other Side
12.PRINCE

Nyappy B-day Yuuki ! [An Cafe]

Ya en Japón es 29, el integrante de An Cafe, Yuuki
Esta de Cumpleaños! Miku y Teruki
a travez de Twitter crearon un
Hashtag llamado #YuukiNyappyBday

Para que todos los fans puedan felicitarlo y enviarle sus mejores deseos.

Todos estan escribiendo constantemente,
ya que Miku y Teruki estan
pendientes leyendo todo lo que se escribe..!

Aprovecha de Desearle Feliz cumpleaños!
y de decirles tus mayores deseos a Yuuki

Tambien es una Buena oportunidad para demostrar que en latinoamerica hay Fans De Ancafe

No pierdas esta oportunidad!

NYAPPY B-DAY YUUKI !!!
RECUERDA SEGUIRNOS A TRAVEZ DE TWITTER..! @ANIROCKERS

La soga - Alfred Hitchcock

Aunque no está considerada una de las mejores películas del director, La soga es uno de mis Hitchcock favoritos. Basada en la obra teatral de Patrick Hamilton está inspirada en un crimen real, el caso de dos estudiantes de universidad Leopold y Loeb que mataron en 1924 a un chico de 14 años sin más móvil que saber si podían llevar adelante un crimen perfecto. Mientras que la obra de teatro original se escribió en 1938, la película fue realizada después de la Segunda Guerra Mundial y fue adaptada por Arthur Laurents y Hume Cronyn. Hitchcock quiso ser fiel a su origen teatral y mantuvo las tres unidades dramáticas clásicas: tiempo lugar y acción. También experimentó realizándola sin cortes haciendo coincidir el tiempo en ficción con el real.
Uno de los aspectos más comentados de la película es la inclusión de personajes homosexuales, algo audaz para la época. Probablemente la primera vez que la vi no me habría dado cuenta de no haberlo sabido de antemano. Podría estar más claro en el caso de Brandon y Philip por las miradas y sutiles insinuaciones del guión. Rupert Cadell al parecer es el único que exhibe amaneramiento en la obra de teatro, pero el personaje fue cambiado sustancialmente para que lo interpretara James Stewart.
En un principio se pensó en Cary Grant para el papel de Rupert y en Montgomery Clift para Brandon o Philip. La elección de Stewart fue sorprendente ya que se le conocía por sus interpretaciones de americano medio, integro y honesto en las antípodas del misántropo intelectual Rupert Cadell. Resulta interesante pensar que hubieran hecho con el papel actores como James Mason, Ray Milland o George Sanders. James Stewart consigue ser convincente en su monólogo final y no tan convincente cuando esgrime máximas filosóficas misantrópicas. Finalmente se eligió a Farley Granger y a John Dall para interpretar a Philip y a Brandon. Éste último me parece que realiza una excelente interpretación. Antes y después de La soga se dedicaría al teatro y eso se nota, pero al ser la película también una obra de teatro éste tipo de actuación da energía al personaje y eleva la película.

Philip Morgan y Brandon Shaw cometen un crimen porque no se creen restringidos por la misma moral que el resto de los mortales y quieren saber lo que se siente. Eligen como víctima a David, un antiguo compañero de colegio. Para coronar su obra celebran una fiesta a la que están invitados los padres y a la prometida de David.
Al hacernos presenciar el asesinato al comienzo la única pregunta que queda por resolver es si los invitados descubrirán el cadáver. La sangre está ausente, pero quedan la audacia del macabro festín en torno al cadáver y escenas llenas de detalles brillantemente realizados. Uno de mis favoritos es cuando la puerta se balancea dejando ver a Brandon que guarda la cuerda en el cajón de la cocina.
El espectador se siente culpable por apreciar los momentos de humor negro (por ej. el detalle de regalar al padre de la víctima unas primeras ediciones atadas con el instrumento del crimen) mezclada por la anticipación de la pena que sentirá el ahora preocupado padre de David (eficaz Cedric Hardwicke) y la ausente madre por la pérdida de su único hijo.
Durante la película se muestran las diferentes actitudes de Brandon y la de Phillip ante el mismo hecho. Brandon está excitado por el crimen hasta que aparece Rupert en escena y los nervios comienzan a aflorar en él también. Ese nerviosismo en alguien normalmente tan desenvuelto y lleno de aplomo como Brandon es un claro indicador para Rupert de que algo grave tiene que haber sucedido. Philip por su parte se siente en seguida dominado por la culpa. Resulta natural pensar que alguien que ha cometido un crimen tendría que sentir un sentimiento de culpabilidad ineludible y venirse abajo. Pero ¿es realmente así en la mayoría de los casos? Yo más bien pienso que el sentimiento de culpabilidad es de las cosas peor repartidas en el mundo, algunos lo sienten por nimiedades y otros no lo llegan a sentir ni ante los mayores crímenes. Lo sorprendente para mi es que Phillip accediera a matar en primer lugar.
Otra cuestión interesante es si la influencia del profesor Rupert Cadell es en parte culpable de lo que han hecho sus alumnos. Rupert se burla amablemente de los invitados que no están a la altura del trío que forman Brandon, Philip y el propio Rupert. Más tarde se horroriza cuando ve sus ideas puestas en práctica y dice que sus teorías se han malinterpretado, pero ¿de qué otra forma se podían interpretar?
En el aspecto estilístico me resulta interesante ver un reflejo de los años 40 y de cómo han cambiado las cosas desde entonces. Supuestamente se trata de jóvenes universitarios, pero su manera de comportarse y de vestir es completamente diferente a la de de los universitarios actuales. No sólo es que la forma de vestir sea más formal, sino que también demuestran una gran sofisticación en otros aspectos de la vida diaria. El apartamento de Brandon en el que los cuadros, la cristalería, cubertería etc. han sido elegidos cuidadosamente. Igual que el menú y las bebidas que se ofrecen a los invitados que también han sido escogidos entre lo mejor.

En las fotos de arriba detalles del apartamento

Asuka deja Luzmelt

Asuka, guitarrista de Luzmelt, ha anunciado en su blog que dejará la banda por razones familiares.

La desición ha sido muy inesperada, pues Luzmelt se embarcó en un gira europea, con mucho éxito, a principios de este mes; incluso Yuhma, el cantante, se sorprendió de que Asuka posteara esa noticia tan de repente.

Todavía no se sabe nada del futuro de la banda, que ahora sólo cuenta con dos integrantes.

Fuente: JAme

RIP Satoshi Kon "Director de Perfect Blue, Paprika y otras grandes peliculas"

El director Satoshi Kon, de 47 años de edad, falleció ayer por causas que todavía se desconocen (aunque algunas fuentes apuntan a que podría haber sido a causa de un cáncer). El primero en dar la noticia fue Yasuhiro Takeda, miembro del estudio Gainax, a través de su cuenta de Twitter. Posteriormente, el fallecimiento fue confirmado por Masao Maruyama (miembro de Madhouse) y por Jim Vowles, uno de los organizadores de la convención Otakon (Baltimore).

Satoshi Kon ha sido uno de los mejores directores que nos ha dado la animación japonesa en los últimos años. Suyas son películas tan exquisitas como el thriller psicológico ‘Perfect Blue’, la tierna ‘Tokyo Godfathers’ y la enigmática ‘Paprika’. Su carrera en el mundo de la animación comenzó en 1995 como guionista de una de las historias recopiladas en ‘Memories’, basadas en tres mangas cortos de Katsuhiro Otomo, mangaka con el que ya había trabajado en la obra ‘World Apartment Horror’.

Además de las películas ya citadas, también dirigió y guionizó dos largometrajes más: ‘Millenium Actress’ y ‘The Dream Machine’, cuyo estreno está previsto para el año que viene. Además, en 2004 dio el salto al anime con la serie ‘Paranoia Agent’, compuesta por trece episodios protagonizados, entre otros personajes, por el inquietante chico del bate.

Su habilidad para crear historias complejas, profundas y cargadas de fantasía le hicieron un hueco en el corazoncito de los aficionados. Pocos artistas pueden presumir de crear personajes tan humanos y de saber expresar nuestras inquietudes y preocupaciones a través de la ficción.

Se nos ha ido uno de los grandes (y este año ya hemos tenido que decir esta frase unas cuantas veces). La animación nipona se queda de luto, y sólo nos queda esperar que lleguen nuevos creadores cargados de talento para cubrir el huecodejado por Satoshi Kon.